Nacida en Buenos Aires proviene de una familia de artistas. Su padre fué tenor italiano de breve pero brillante trayectoria internacional, desaparecido muy jóven en Italia. Estudió con distintos maestros, ingresando posteriormente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó bajo la dirección de Noemí Perugia (Francia) y Erick Werba (Viena).
Su profesora de música de cámara francesa fue Jacqueline Ibels, y de cámara alemana Linda Rautenstrauch. La parte técnica estuvo a cargo del Maestro Arturo Wolken.
Debutó muy jóven como profesional dedicándose a la música de cámara, especialidad en la que realizó innumerables conciertos, cuya repercusión le valió actuar en la principales salas de Alemania, Holanda e Italia, culminando el 25 de abril de 1981 con su actuación en el Concierto de Clausura del famoso Conservatorio de Virtuosidad de Neuchatel (Suiza).
Su incursión en la Opera se había producido ya, como protagonista en "Incoronazzione di Popea" en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, para posteriormente ser la Giogetta de "Il Tabarro", en el Teatro Argentino de La Plata.
En 1978 debutó en el Teatro Colón, donde actúa regularmente hasta la fecha, habiendo interpretado desde entonces cerca de 40 roles diferentes, en otras tantas óperas, algunas de las cuales junto a figuras del nivel de Plácido Domingo, Renato Bruson, Birgitt Nilsson, Jeannette Pilou, María Chiara, Nicolas Ghiuselev, Luis Lima, Federica von Stade, etc.
En 1979 en Europa, hizo su primera presentación en un ópera en el Teatro de Marsella, con un importante rol en el Crepúsculo de los Dioses de Wagner, para proseguir su serie de éxitos, con Thais, Gioconda, Otello, etc., en ése, y otros teatros europeos, en los principales roles y junto a figuras como Ghena Dimitrova, Beniamino Prior, Adriana Maliponte, George Pappas, etc.
Ha sido dirigida por Maestros de la talla de Olivero de Fabritis, Serge Baudo, Michelangelo Veltri, Peter Maag, Alain Lombard, Leopold Hager, Horst Stein y otros.
Su repertorio de cámara, supera las 120 obras de autores antiguos clásicos, alemanes, italianos modernos, franceses, españoles y latinoamericanos.
Su repertorio operistico abarca alrededor de 40 títulos, entre los que se destacan: Aida, Trovatore, Norma, Gioconda, Werther, Un ballo in Marschera, Otello, Pelleas et Melisande, etc. etc.
martes, 27 de enero de 2009
AÍDA CALAMERA EN LOS ANGELES BY CARROLL PARCHER
Nota Publicada en Diario Newss-Press. Miércoles 21 de septiembre de 1988.
On saturday, Oct. 1, Aída Calamera, the noted mezzo-soprano who has sung more than 200 concerts in her native Argentina and in Europe, with her time devoted to opera seasons between concerts, will be singing in Los Angeles.
Her brother, Angelo Calamera, once a mainstay in our composing room, has been attempting to get his sister to come to the United States on a concert tour for a number of year.
On saturday, Oct. 1, Aída Calamera, the noted mezzo-soprano who has sung more than 200 concerts in her native Argentina and in Europe, with her time devoted to opera seasons between concerts, will be singing in Los Angeles.
Her brother, Angelo Calamera, once a mainstay in our composing room, has been attempting to get his sister to come to the United States on a concert tour for a number of year.
LA MESSA DA REQUIEM DI VERDI ALLA CATTEDRALE
Si trattava di un grosso impegno da parte dei promotori quello di offrire al pubblico siracusano la esecuzione della Messa da Requiem di Verdi.
Su questo argomento bisogna riconoscere un merito particolare al soprano Eleonora Regis e al mezzo soprano Aída Calamera (due autentici talenti della vocalità internazionale provenienti dall´Argentina) che hanno dimostrato doti eccezionali, non solo del mezzo espressivo ma soprattutto dell´adattamento alle circostanze.
Su questo argomento bisogna riconoscere un merito particolare al soprano Eleonora Regis e al mezzo soprano Aída Calamera (due autentici talenti della vocalità internazionale provenienti dall´Argentina) che hanno dimostrato doti eccezionali, non solo del mezzo espressivo ma soprattutto dell´adattamento alle circostanze.
EL GENIO DE ITALIA, EN CUATRO CREACIONES
Nota Publicada en Diario Clarín Espectáculos. Miércoles 2 de octubre de 1985.
El estreno de una obra importante de autor argentino, encargada por la Fundación Banco Mayo, fue hecho central del quinto concierto de abono de la Orquesta de la Fundación, guiada esta vez por Guillermo Scarabino.
Silvano Picchi, argentino nacido en Italia, encaró dentro de una estructura clásica la obra que le fue encomendada por la Fundación Banco Mayo para honrar la memoria de Domenico Scarlatti en su tercer siglo, pero la hizo actual mediante ritmos, armonías y timbres.
Il tramonto (El crepúsculo), poema sinfónico-vocal de Respighi, sobre texto de Shelley, podría haber sido escrito por Debussy, tan refinado y sabio es su lenguaje y tanto sugiere sin desatar todos los lazos con la pujanza de la lengua italiana.
Aída Calamera lo entonó con la subyugante convicción que le es propia y paseó su timbre de mezzo por la amplia tesitura que la obra exige sin debilitar en ningún pasaje ese extraño sentimiento melancólico que produce la sublimación de la idea de muerte. Intensa y equilibrada fue su notable versión.
El estreno de una obra importante de autor argentino, encargada por la Fundación Banco Mayo, fue hecho central del quinto concierto de abono de la Orquesta de la Fundación, guiada esta vez por Guillermo Scarabino.
Silvano Picchi, argentino nacido en Italia, encaró dentro de una estructura clásica la obra que le fue encomendada por la Fundación Banco Mayo para honrar la memoria de Domenico Scarlatti en su tercer siglo, pero la hizo actual mediante ritmos, armonías y timbres.
Il tramonto (El crepúsculo), poema sinfónico-vocal de Respighi, sobre texto de Shelley, podría haber sido escrito por Debussy, tan refinado y sabio es su lenguaje y tanto sugiere sin desatar todos los lazos con la pujanza de la lengua italiana.
Aída Calamera lo entonó con la subyugante convicción que le es propia y paseó su timbre de mezzo por la amplia tesitura que la obra exige sin debilitar en ningún pasaje ese extraño sentimiento melancólico que produce la sublimación de la idea de muerte. Intensa y equilibrada fue su notable versión.
EUROPA Y ESTADOS UNIDOS
Itinerario artístico de Aída Calamera.
Tras actuar exitosamente en Europa y presentarse en los Estados Unidos, ha vuelto al país la mezzosoprano argentina Aída Calamera, conocida en los ambientes musicales por sus destacadas presentaciones en el Teatro Colón y otras salas del país, junto a notables colegas, locales e internacionales.
En la Opera de Marsella (es la cuarta temporada consecutiva que actúa en ese importante teatro), cantó Otello (Emilia) y La Gioconda (la Ceca), dirigida por nuestro compatriota Miguel Angel Veltri y junto a A. Maliponte, B. Prior, G. Chauvet y N. Portella, todos conocidos aquí.
Nuestra artista, a raíz del éxito obtenido ha sido comprometida para nuevas actuaciones en Marsella y en Montecarlo, Niza y Avignon, como también en Palmas de Mallorca, Ginebra y otras localidades de Suiza, Italia y Francia, donde entre octubre y diciembre próximos realizará una gira de conciertos. En los Estados Unidos, Canadá, México, Centro América y Venezuela sus actuaciones artítisticas están a cargo de Robert Lombardo Associates, representante de celebridades tales como, entre otras Renata Scotto, Alfredo Kraus, Raina Kabaivanska y Gianandrea Gavezzeni.
Tras actuar exitosamente en Europa y presentarse en los Estados Unidos, ha vuelto al país la mezzosoprano argentina Aída Calamera, conocida en los ambientes musicales por sus destacadas presentaciones en el Teatro Colón y otras salas del país, junto a notables colegas, locales e internacionales.
En la Opera de Marsella (es la cuarta temporada consecutiva que actúa en ese importante teatro), cantó Otello (Emilia) y La Gioconda (la Ceca), dirigida por nuestro compatriota Miguel Angel Veltri y junto a A. Maliponte, B. Prior, G. Chauvet y N. Portella, todos conocidos aquí.
Nuestra artista, a raíz del éxito obtenido ha sido comprometida para nuevas actuaciones en Marsella y en Montecarlo, Niza y Avignon, como también en Palmas de Mallorca, Ginebra y otras localidades de Suiza, Italia y Francia, donde entre octubre y diciembre próximos realizará una gira de conciertos. En los Estados Unidos, Canadá, México, Centro América y Venezuela sus actuaciones artítisticas están a cargo de Robert Lombardo Associates, representante de celebridades tales como, entre otras Renata Scotto, Alfredo Kraus, Raina Kabaivanska y Gianandrea Gavezzeni.
MEZZOSORANO AÍDA CALAMERA
Nota Publicada en Diario Palisadian-Post. 15 de septiembre de 1988.
Mezzosoprano Aída Calamera will be perfoming, in concert, for one night only, on Saturday, October 1, at 8 p.m. at the USC Bovard Auditorium.
Calamera has co-starred with many opera stars, including Placido Domingo, playing Emilia to his Otello.
Mezzosoprano Aída Calamera will be perfoming, in concert, for one night only, on Saturday, October 1, at 8 p.m. at the USC Bovard Auditorium.
Calamera has co-starred with many opera stars, including Placido Domingo, playing Emilia to his Otello.
"REQUIEM" DE VERDI EN IGLESIA MIRAFLORINA
La Iglesia de la Virgen de Fátima, en Miraflores, será el escenario en que se vuelve a presentar, esta noche, la Misa de Requiem de Verdi, reestrenada con gran éxito anteanoche en el Teatro Municipal.
En esta ocasión han debutado en nuestra capital los solistas argentinos Aída Calamera y Alfredo Decall, ámbos del Teatro Colón de Buenos Aires.
En esta ocasión han debutado en nuestra capital los solistas argentinos Aída Calamera y Alfredo Decall, ámbos del Teatro Colón de Buenos Aires.
LA REPOSICION DE UNA CONOCIDA OBRA DE DEBUSSY, EN EL COLON, ALCANZO CONTORNOS DE JERARQUIA Y DISTINCION
Nota Publicada en Diario La Razón. Jueves 12 de junio de 1980.
La reposición en el Teatro Colón del drama lírico de Maeterlinck, Debussy "Pelleas el Melisande", alcanzó excepcional jerarquía por una conjunción de factores que rara vez se dan reunidos: espléndida animación orquestal; elenco de primer orden y homogéneo de uno al otro extremo.
Aída Calamera en la breve pero difícil parte de Genevieve, cuyo soliloquio de la carta dijo con patente distinción.
"Pelleas" no es un obra para todos. Pero aquellos que la valoran habrán salido convencidos de que difícilmente pueda hoy concretársela más idealmente.
EXITO EUROPEO DE AÍDA CALAMERA
Nota Publicada en Diario La Opinión Cine-Músicos. Jueves 17 de abril de 1980.
Actuará este año en el colón.
Aída Calamera, la mezzosoprano argentina que será Mamma Lucía de Cavelleria rusticana, Geneviéve de Pelléas et Mélisande y "la madre" de Los cuentos de Hoffman en la inminente temporada lírica del Teatro Colón, ha cumplido su segunda gira artística europea.
Oída en Marsella por directores y empresarios, inmediatamente le fue ofrecido el papel de la primera Norne de El ocaso de los dioses de Richard Wagner.
SERGE BAUDO FUE EL ARTIFICE DE UNA MUY BELLA VERSION DE "PELLEAS ET MÉLISANDE"
Nota Publicada en Diario Convicción Artes y Espectáculos. Jueves 12 de junio de 1980.
El Colón presentó un espectáculo de altísima calidad sonora y plástica, acorde con el lirismo original.
Se trata de la obra cumbre de Debussy. En ella hay una afirmación pesimista que reconoce como única realidad a la muerte. Muerte que libera a la criaturas humanas de su mundo de sueños. Pelleas et Mélisande se construye sobre la base de un texto de Maurice Maeterlinck caracterizado por su poética atmósfera, casi irreal, donde los personajes, en imperceptible y tenue crescendo, viven su drama.
La versión ofrecida por el Teatro Colón alcanzó nivel de excepcional jerarquía, fundamentalmente por el trabajo del director Serge Baudo, la homogeneidad del elenco y los definidos objetivos estéticos de la puesta escenográfica.
Fue sumamente grato apreciar los positivos avances realizado por la mezzosoprano argentina Aída Calamera, responsable de recrear a Géneviéve, personaje que aunque fugaz tiene a su cargo uno de los momentos de mayor belleza musical de toda la obra. La lectura de la carta, en el segundo cuadro del primer acto, fue hecha con solvencia; desde el punto de vista escénico, su comportamiento no podría haber sido mejor.
El Colón presentó un espectáculo de altísima calidad sonora y plástica, acorde con el lirismo original.
Se trata de la obra cumbre de Debussy. En ella hay una afirmación pesimista que reconoce como única realidad a la muerte. Muerte que libera a la criaturas humanas de su mundo de sueños. Pelleas et Mélisande se construye sobre la base de un texto de Maurice Maeterlinck caracterizado por su poética atmósfera, casi irreal, donde los personajes, en imperceptible y tenue crescendo, viven su drama.
La versión ofrecida por el Teatro Colón alcanzó nivel de excepcional jerarquía, fundamentalmente por el trabajo del director Serge Baudo, la homogeneidad del elenco y los definidos objetivos estéticos de la puesta escenográfica.
Fue sumamente grato apreciar los positivos avances realizado por la mezzosoprano argentina Aída Calamera, responsable de recrear a Géneviéve, personaje que aunque fugaz tiene a su cargo uno de los momentos de mayor belleza musical de toda la obra. La lectura de la carta, en el segundo cuadro del primer acto, fue hecha con solvencia; desde el punto de vista escénico, su comportamiento no podría haber sido mejor.
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